«Агитационный фарфор» — это уникальное явление в мировой культуре. Агитационно-массовое искусство первых лет советской власти стало цельным и выдающимся направлением в художественной жизни ХХ века. Сегодня эти предметы наряду с изделиями Фаберже, русской иконописью и живописью авангарда считаются вершинами русского (раннего советского) искусства, а также гордостью музеев и частных собраний всего мира. Но современному коллекционеру XXI века не представляется возможным собрать все произведения раннего советского периода.

История японского фарфора — это рассказ о встрече культур и философии. Его история связана с захваченным во время боевых походов в соседние страны ремеслом, но его душу сформировал местный эстетический принцип "ваби-саби", воспевающий естественную простоту и рукотворную красоту. Расцвет этого искусства пришёлся на период изоляции страны, а открытие границ в эпоху Мэйдзи познакомило весь мир с утончёнными изделиями из Ариты, Сацумы и Кутани. Каждый регион, обладая уникальной глиной, создавал свой стиль - от молочно-белой прозрачности до кремового фарфора с позолотой. Даже попав в Европу или в коллекцию русского цесаревича, эти предметы сохраняли свою суть: гармоничное соединение формы, материала и глубокого созерцательного начала.

Эпоха Мэдзи глобально и навсегда изменила японское искусство. Японские мастера стали создавать уникальные произведения, в которых были объединены традиции обработки металлов со сложным переплетением национальных элементов искусства и европейских стилей, как консервативных, так и современных. Запад был очарован тонкой работой японских мастеров, плавными изгибами, ажурной текстурой и разнообразием. В свою очередь, умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты материала, дар художественного синтеза и высочайшее мастерство исполнения японских предметов искусства ошеломили Запад, попав туда в конце XIX века, и произвели переворот в представлениях художников, способствовав возникновению стиля ар-нуво.