Искусство нэцкэ — уникальное явление в искусстве Японии, зародившееся и получившее распространение в эпоху Эдо (1603–1868). Узнайте, как их на самом деле использовали, из чего изготавливали, какое разнообразие сюжетов было и почему же нэцке пропали.

В настоящее время любой человек имеет все меньший контроль над собственным капиталом. Собрания достойных, подлинных, коллекционных предметов не подвержены инфляции, а также высокой волатильности как акции или криптовалюты, поскольку не зависят от сиюминутных или спекулятивных состояний рынка. Инвестирование средств в непреходящие ценности всегда перспективно по причине неуклонного роста цен на невозобновляемые, уникальные активы, которых становится все меньше на мировом рынке и стоимость которых будет и далее неизменно увеличиваться.

Слоновая кость в истории японского искусства — материал сравнительно новый. Хотя исследователями и доказано, что в период палеолита на территории Японии обитали слоны.

В середине XIX века миниатюрные фигурки нэцкэ стали одним из главных украшений мужского костюма. Нэцкэ привлекли внимание западных собирателей в первую очередь благодаря своей экзотичности. С началом периода Мэйдзи (1868–1912) и открытием Японии для иностранцев, резчики поняли, что на Западе будут широко востребованы не миниатюрные нэцкэ, а более крупная скульптура, которая может служить украшением западных интерьеров. Мастера принялись экспериментировать с новыми художественными формами, и к концу 1870‑х годов в Японии началось производство резных окимоно (яп., досл. «предмет для обозрения») из слоновой кости для западного рынка.