Искусство нэцкэ — уникальное явление в искусстве Японии, зародившееся и получившее распространение в эпоху Эдо (1603–1868). Узнайте, как их на самом деле использовали, из чего изготавливали, какое разнообразие сюжетов было и почему же нэцке пропали.

Слоновая кость в истории японского искусства — материал сравнительно новый. Хотя исследователями и доказано, что в период палеолита на территории Японии обитали слоны.

В середине XIX века миниатюрные фигурки нэцкэ стали одним из главных украшений мужского костюма. Нэцкэ привлекли внимание западных собирателей в первую очередь благодаря своей экзотичности. С началом периода Мэйдзи (1868–1912) и открытием Японии для иностранцев, резчики поняли, что на Западе будут широко востребованы не миниатюрные нэцкэ, а более крупная скульптура, которая может служить украшением западных интерьеров. Мастера принялись экспериментировать с новыми художественными формами, и к концу 1870‑х годов в Японии началось производство резных окимоно (яп., досл. «предмет для обозрения») из слоновой кости для западного рынка.

История японского фарфора — это рассказ о встрече культур и философии. Его история связана с захваченным во время боевых походов в соседние страны ремеслом, но его душу сформировал местный эстетический принцип "ваби-саби", воспевающий естественную простоту и рукотворную красоту. Расцвет этого искусства пришёлся на период изоляции страны, а открытие границ в эпоху Мэйдзи познакомило весь мир с утончёнными изделиями из Ариты, Сацумы и Кутани. Каждый регион, обладая уникальной глиной, создавал свой стиль - от молочно-белой прозрачности до кремового фарфора с позолотой. Даже попав в Европу или в коллекцию русского цесаревича, эти предметы сохраняли свою суть: гармоничное соединение формы, материала и глубокого созерцательного начала.