История японского фарфора — это рассказ о встрече культур и философии. Его история связана с захваченным во время боевых походов в соседние страны ремеслом, но его душу сформировал местный эстетический принцип "ваби-саби", воспевающий естественную простоту и рукотворную красоту. Расцвет этого искусства пришёлся на период изоляции страны, а открытие границ в эпоху Мэйдзи познакомило весь мир с утончёнными изделиями из Ариты, Сацумы и Кутани. Каждый регион, обладая уникальной глиной, создавал свой стиль - от молочно-белой прозрачности до кремового фарфора с позолотой. Даже попав в Европу или в коллекцию русского цесаревича, эти предметы сохраняли свою суть: гармоничное соединение формы, материала и глубокого созерцательного начала.

«Агитационный фарфор» — это уникальное явление в мировой культуре. Агитационно-массовое искусство первых лет советской власти стало цельным и выдающимся направлением в художественной жизни ХХ века. Сегодня эти предметы наряду с изделиями Фаберже, русской иконописью и живописью авангарда считаются вершинами русского (раннего советского) искусства, а также гордостью музеев и частных собраний всего мира. Но современному коллекционеру XXI века не представляется возможным собрать все произведения раннего советского периода.

Произведения искусства периода Мэйдзи — уникальные предметы, создававшиеся в Японии в основном на экспорт и оставившие след во всей мировой культуре.  В тот момент усилия японского правительства были направлены на поощрение создания мастерами предметов декоративно-прикладного искусства для участия в международных выставках.  Японское искусство, попав на Запад в конце XIX века, произвело переворот в представлениях европейских художников и способствовало возникновению стиля ар-нуво.