Статьи

Искусство Фаберже - великолепие роскоши и мастерства. Окунитесь в удивительный мир ювелирных шедевров, которые восхищают мир уже несколько поколений. Поражающее разнообразие изделий, вдохновляющих своим великолепием и возвышенной элегантностью. Для ценителей искусства и истории это увлекательное путешествие в прошлое, где каждое изделие рассказывает уникальную историю о величии и роскоши.

Презентация коллекции изделий Фаберже на "Аукционе Частных Коллекций №1" совпала с 180‑летием со дня основания знаменитой фирмы. Узнайте как развивалось дело основателя Густава Петровича Фаберже, как его сын Карл получил право именоваться Поставщиком Высочайшего Двора, в чем именно особая ценность представленных на торгах произведений.

Русское черневое искусство, неразрывно переплетающееся с историей и духовностью России, представляет собой выдающееся явление в мире искусства. Известное своей выразительностью и символичностью, черневое искусство с годами претерпевало эволюцию под воздействием различных исторических, религиозных и культурных факторов, испытывало свои взлеты и падение. В этой статье мы прикоснемся к богатому наследию русского черневого искусства, исследуя его корни и развитие, отметим самые важные художественные центры в России.

Урал — традиционный центр камнерезного искусства России. Почти три столетия здесь добывают и обрабатывают сказочные самоцветы. Меняются стили и мода, но неизменным остается стремление к общению с минералом. Сегодня в этой сфере трудятся десятки мастеров, в том числе объединенные в творческие группы. В Екатеринбурге работают три фирмы, ориентированные на изготовление предметов коллекционирования. Одна из них — «Святогор» (основана в 2011 г.) под руководством Григория Пономарева и Ивана Голубева.

Аукционный Дом «Александр» приглашает в увлекательный мир искусства и мастерства! Вам предстоит познакомиться с Санкт-Петербургскими продолжателями феноменального искусства резьбы по камню, погрузиться в мир творчества, страсти и удивительных возможностей.

Ильгиз Фазулзянов - один из самых титулованных российских ювелиров; единственный, кто был удостоен чести выставлять свои изделия на аукционе Christie’s в Лондоне и Нью-Йорке, провести персональную выставку в Оружейной палате Московского Кремля. Как он прошел путь от маленького татарского города Зеленодольск до собственного бренда "Ilgiz F." и защиты звания "Чемпион чемпионов" в Сингапуре? Почему именно его изделия приобрели Музеи Московского Кремля для своего собрания? Познакомьтесь с историей Мастера.

Вторая лекция Елены Гуваковой, ведущего специалист по древнерусской живописи, на которых она увлекательно рассказывает об и истории различных икон, иконописных школ, развитии художественных приемов , ну  и конечно же о многочисленных сюжетах, их значении. Рассказ строится на примерах  конкретных экземпляров из коллекции Игоря Сысолятина.

О сюжетах и истории различных икон на примере конкретных экземпляров из коллекции Игоря Сысолятина рассказывает Елена Гувакова, ведущий специалист по древнерусской живописи.

Отрадно, что в настоящее время ситуацию на рынке русских икон, в отличие от советского периода, определяют отечественные, а не западные коллекционеры. Благодаря им в Россию возвратилось немалое количество вывезенных ранее из нашей страны иконописных шедевров.

Один из таких коллекционеров — Игорь Александрович Сысолятин, владелец одного из крупнейших в нашей стране собрания русских икон, уже известный в среде коллекционеров по обширнейшим собраниям монет и наград. Благодаря ему в Россию вернулось множество уникальных образцов русской иконописи.

Икона (от греческого εἰκών) — живописное изображение Святой Троицы, Иисуса Христа, Бооматери, ангелов, святых, а также священных событий, написанное в соответствии с церковными иконописными канонами и освященное по церковному чину. Греческое εἰκών переводится как «образ», поэтому в России иконы называют также образа́ми.

Икона в православном мире всегда занимала особое место, так как она выполняла множество важных функций. В первую очередь, икона помогала людям обращаться к Богу, то есть служила своеобразным каналом между Небом и землей. Недаром в некоторых православных регионах икону называли «вiкона», то есть сравнивали ее с окном, через которое можно заглянуть из греховного людского мира в другой мир — мир небесный, мир божественный.

Многие, даже увлекающиеся японским искусством, или не знают, не видят, не понимают его символов, или трактуют их неверно, зачастую просто не полно. Тайну занавеса над этими вопросами приподняла Анна Егорова, заведующая отделом Музея Востока, которая 24 мая 2003 года провела встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №2».

Миягава «Макудзу» Кодзан (яп. 宮川香山眞葛, 1842–1916) — один из величайших японских мастеров гончарного дела, работавших в период Мэйдзи (1868–1912). Это имя было широко известно как в Японии, так и за ее пределами. Будучи владельцем процветающей мастерской в городе Иокогама, Кодзан занимался созданием великолепных керамических и фарфоровых произведений как для внутреннего рынка, так и на экспорт, а также с большим успехом принимал участие во множестве отечественных и международных выставок этого периода. Постоянно стремясь следовать веяниям нового времени и таким образом поддерживая цели японского правительства по модернизации, Кодзан одновременно был тесно связан с движением, возникшим в середине периода Мэйдзи и направленным на возрождение традиционных японских искусств и ремесел.

Слоновая кость в истории японского искусства — материал сравнительно новый. Хотя исследователями и доказано, что в период палеолита на территории Японии обитали слоны.

В середине XIX века миниатюрные фигурки нэцкэ стали одним из главных украшений мужского костюма. Нэцкэ привлекли внимание западных собирателей в первую очередь благодаря своей экзотичности. С началом периода Мэйдзи (1868–1912) и открытием Японии для иностранцев, резчики поняли, что на Западе будут широко востребованы не миниатюрные нэцкэ, а более крупная скульптура, которая может служить украшением западных интерьеров. Мастера принялись экспериментировать с новыми художественными формами, и к концу 1870‑х годов в Японии началось производство резных окимоно (яп., досл. «предмет для обозрения») из слоновой кости для западного рынка.

На своём "Аукционе частных коллекций №2" Аукционный Дом «Александр» представляет уникальную коллекцию современных произведений камнерезной пластики, созданную лучшими отечественными мастерами из Санкт-Петербурга, Урала и Сибири. 
На аукционе представлены практически все основные направления современной камнерезной пластики: жанровая миниатюра, анималистика, флористика. Самый масштабный раздел составляют жанровые композиции, выполненные из твердых пород камня в технике полихромной объемной мозаики. Тематика таких композиций поражает своим разнообразием — сказочная, военная, фольклорная, экзотическая, мифопоэтическая, изображения исторических деятелей, представленные в основном мастерами из Екатеринбурга, где с камнем работают уже несколько столетий.

Белкин — знаковая, объединяющая фигура петербургской культуры: не принадлежа к конкретным группировкам и направлениям, он представительствует от лица художественной культуры в целом, во всех ее направленческих и поколенческих оппозициях. Собственно художественная карьера не удовлетворяет Белкина: он постоянно пересекает границы компетенций не только художественных дисциплин, но и других родов творческой деятельности, обращаясь к ТВ, журналистике, арт-дизайну и пр.

Современный человек зачастую воспринимает иконы с опаской, издалека. Для него это нечто таинственное, непонятное, окутанное ореолом легенд и мифов. А еще их наверняка нельзя связывать с чем-либо греховным навроде денег. Валентин Голубев помогает преодолеть эту дистанцию: разрушает все мифы, доступно и увлекательно рассказывает о причинах такого отношения обывателя к иконам, убеждает, что в их продаже нет ничего предосудительного и даже делится своими прогнозами рынка этого интересного направления в русском искусстве. Смотрите его лекцию "Русская икона: преодоление дистанции", которая прошла 3 декабря 2023 года в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3».

Большинство людей при накоплении крупной суммы свободных средств начинают задумываться об инвестициях. Один из возможных вариантов для долгосрочных вложений - это ювелирные камни. Чтобы разобраться во всех нюансах этого направления, посмотрите запись лекции Эдуарда Ахметшина, которая прошла 2 декабря 2023 года в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3».

О том, какие именно драгоценные камни стоит рассматривать в качестве инвестиций, о том, как растут их цены в последние годы, об опасностях этого рынка и о многом другом рассказывает Юрий Шелементьев, директор Геммологического Центра МГУ, который 29 ноября 2023 года провел встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3».

О том, как менялись вековые устои в традиционном японском искусстве в период радикальных перемен, в эпоху Мэдзи, рассказывает Анна Егорова, заведующая отделом Музея Востока, которая 18 мая 2003 года провела встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №2».

Популярные сюжеты японского искусства и их герои стали очаровывать Европу в эпоху Мэйдзи, когда Япония открылась миру. Большинство из приобретавших произведения японских мастеров не знали, о чем рассказывал автор на расписанной им вазе, или какой пласт легенда скрывает за собой милое окимоно. Поэтому в очередной раз знакомит нас с японской культурой Анна Егорова, заведующая отделом Музея Востока, которая 1 декабря 2023 года провела встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3».

Об одном удивительном направлении среди работ легендарной фирмы «Фаберже», об искусственных цветах и ягодах увлекательно рассказывает Татьяна Мунтян, которая 30 ноября 2023 года провела встречу-лекцию в рамках предаукционной выставки «Аукциона Частных Коллекций №3» и, в частности, Выставки изделий Фаберже.